4 migliori film degli anni '50 su Netflix in questo momento

Gli anni '50 furono un periodo che ha plasmato l'America come la conosciamo oggi. Era il periodo del dopoguerra e il paese funzionava stabilmente con un'economia forte. Ciò ha portato naturalmente a un aumento delle attività per il tempo libero e, quindi, l'avvento dei jazz club, l'arte astratta, i film orientati ai giovani hanno iniziato a governare la cultura americana. L'eccesso dell'America si è manifestato con il franchising di McDonald's per la prima volta nel 1955. La televisione ha portato un enorme mare di cambiamento nel modo in cui veniva consumato l'intrattenimento. I teatri drive-in divennero estremamente popolari tra i giovani durante questo periodo.

Un altro enorme cambiamento culturale avvenuto durante questo periodo è l'avvento del rock and roll. Nomi come Chuck Berry, Muddy Waters, Buddy Holly e Buddy Guy divennero estremamente popolari su entrambe le sponde dell'Atlantico. Un'altra importante icona culturale fiorì durante questo periodo: Elvis Presley. Con le sue canzoni estremamente popolari, il bell'aspetto e le mosse di danza rotanti, Presley è diventato il simbolo della superstar nel mondo occidentale. Presley ha rivoluzionato la musica e la cultura pop in un modo che pochissimi artisti sono riusciti a fare.



Anche il cinema degli anni Cinquanta rifletteva questo cambiamento. Con l'entrata in scena della televisione, le generazioni più anziane sono rimaste principalmente a casa e hanno derivato il loro intrattenimento. I giovani sono diventati gli spettatori più prolifici durante questo periodo, e quindi, gli attori più giovani sono diventati gli eroi che sostituiscono i vecchi volti. James Dean e Marlon Brando sono diventati le nuove superstar del cinema. Questo è stato l'inizio di una nuova era nel cinema.



James Dean, con il suo film 'Rebel Without A Cause' (1955), divenne il rubacuori della nazione. Con questo film si è affermato come volto della ribellione adolescenziale. Anche il nome del film è abbastanza azzeccato perché era il periodo in cui la gioventù americana non aveva quasi nulla da protestare. Il paese era fiorente e ce n'era abbastanza per tutti. Ma una sensibilità giovanile richiede sempre una figura autoritaria, contro la quale il giovane si misurerà ed esaminerà le sue scelte. L'assenza di una tale figura e il fatto che si debba condurre una vita tranquilla è il motivo per cui sono stati creati questi ribelli, che non avevano ideologia o teoria per sostenere la loro angoscia.

Marlon brando divenne anche una star estremamente popolare negli anni '50 con i suoi film 'A Streetcar Named Desire' (1951), in cui recitava al fianco di Vivien Leigh, e 'On The Waterfront' (1954) il film per il quale Brando vinse il suo primo Academy Award per il miglior Attore. Un altro film del 1954, 'The Wild One', ha reso Brando un'icona di soave e maschilismo per un'intera generazione di ragazzi americani. Il suo look da motociclista in giacca di pelle nel film è stato emulato da molti attori in tutto il mondo. Il suo stile è stato altrettanto complimentato dalla sua brava recitazione. Ha introdotto e reso popolare il concetto di attore metodico a Hollywood. Il suo approccio sarebbe poi stato seguito da artisti del calibro di Jack Nicholson, Al Pacino e Robert De Niro.



Anche al di fuori dell'America, i film stavano attraversando un mare di cambiamenti. La rivista cinematografica francese Cahiers du Cinema è stata fondata nel 1951 e questo momento diventerà una pietra miliare nella storia del cinema stesso. Gli scrittori per la rivista, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol e Francois Truffaut hanno cambiato per sempre i film con la New Wave francese. Hanno sperimentato il linguaggio del cinema e aggiunto la loro estetica unica che riflette i loro tempi.

Altrove, in Italia, due grandi registi stavano spingendo i confini del cinema come nessun altro: Federico Fellini e Michaelangelo Antonioni. Fellini pubblicò film come 'La Strada' (1954) e 'Nights of Cabiria' (1957) che lo portarono all'attenzione di tutto il mondo. Antonioni ha iniziato la sua carriera cinematografica con 'Story of a Love Affair' (1950), e poi ha anche realizzato 'The Lady Without Camelias (1953). I film indiani hanno visto un'enorme trasformazione non attraverso i film di canzoni e balli di Bollywood, ma attraverso l'industria cinematografica regionale bengalese. Nel 1955, Satyajit Ray ha fatto uscire il suo primo lungometraggio ' Pather Panchali '. Ha realizzato una serie di grandi film in questo decennio, che includono 'The Unvanquished' (1956), 'The Philosopher's Stone' (1958), 'The Music Room' (1958) e 'The World of Apu' (1959). I numerosi film, cultura e star hanno così plasmato il panorama dell'intrattenimento degli anni '50. Detto questo, ecco l'elenco di ottimi film degli anni '50 su Netflix che sono disponibili per lo streaming in questo momento:

4. Ujala (1959)



'Ujala' è interpretato dall'iconico attore di Bollywood degli anni '50, Shammi Kapoor, nel ruolo principale. Il nome del suo personaggio è Ramu, un uomo onesto con un'educazione molto umile. Ramu lotta per sbarcare il lunario rimanendo con sua madre e due sorelle. Trascorre la maggior parte delle sue giornate alla ricerca di un lavoro, ma ogni volta finisce per fallire. In un momento così terribile della sua vita, Ramu incontra un suo amico d'infanzia chiamato Kalu (Raaj Kumar). Kalu è un leader di banda buono a nulla e cerca di far credere a Ramu che il mondo non apprezza il duro lavoro e l'onestà, e quindi dovrebbe iniziare a cercare altri mezzi per sostenere la sua famiglia. Con 'altri mezzi', Kalu significa naturalmente affari illegali come il contrabbando e la rapina. Anche se all'inizio Ramu esita, sua sorella ha un incidente d'auto e il suo trattamento richiede così tanti soldi che non ha altra scelta.

Ramu si unisce quindi alla banda di Kalu e presto finisce per prendere parte a una rapina. Kalu si rivela naturalmente essere un pugnalatore alle spalle e incolpa Ramu per un omicidio che ha commesso. Successivamente, egli stesso consiglia a Ramu di andare sottoterra per evitare di essere scoperto. Ramu inizia a vivere una vita tranquilla lavorando con un uomo che fa coltelli. Ma anche qui arriva Kalu e complica ulteriormente la vita di Ramu. Il film è diretto da Naresh Saigal. Guarda il film Qui .

3. White Christmas (1954)

Ex soldati divennero personaggi importanti durante i film degli anni '50 e, in modo simile, ' bianco Natale 'Fa anche di due veterani di guerra i suoi protagonisti centrali. Bob e Phil, rispettivamente Capitano e Soldato nell'esercito, tornano in America dopo la seconda guerra mondiale e formano un gruppo come intrattenitori che eseguono brani musicali. Avevano iniziato le loro esibizioni insieme mentre erano nell'esercito. Bob era già una grande star prima di entrare nell'esercito, mentre Phil è principalmente un debuttante nel settore. Il duo diventa un gruppo di grande successo e, dopo la guerra, il loro numero di spettacoli continua ad aumentare a passi da gigante.

Un giorno, Bob e Phil ricevono una lettera da uno dei loro ex colleghi dell'esercito che li consiglia di andare a vedere lo spettacolo che le sue sorelle stanno organizzando in un club. Bob e Phil si obbligano e vanno a visitare il club dove si esibiscono le due ragazze, Judy e Betty. Una storia d'amore scoppia tra Judy e Phil, mentre gli altri due, Betty e Bob, hanno un po 'di disaccordo e litigano in questo incontro. Poi vediamo che le sorelle stanno andando in un club, il Columbia Inn a Pine Tree, nel Vermont, per esibirsi. Anche Phil e Bob si uniscono. Quando le ragazze vedono che non hanno posti per dormire la notte, Phil decide di offrire il suo posto e quello di Bob alle ragazze. Molto commosse dal gesto, le ragazze chiedono loro di venire con loro al Columbia Inn.

Giunti a destinazione, il gruppo scopre che non ci saranno molti ospiti perché in zona non c'è stata nevicata e quindi sono pochissimi i turisti. Bob e Phil scoprono qui che la locanda è gestita dal loro capo dell'esercito, il maggiore generale Thomas F. Waverly. Tutti i soldati sotto la guida di Waverly hanno sempre avuto un grande rispetto per lui, e così, per aiutarlo, Phil e Bob decidono di invitare tutti i soldati che lavoravano sotto di lui alla sua locanda. Quando chiamano uno di questi ex colleghi, lui suggerisce che sarebbe meglio se riuscissero a organizzare un programma per Waverly in televisione.

Bing Crosby e Danny Kaye interpretano rispettivamente i ruoli di Bob e Phil. Il personaggio di Betty è interpretato da Rosemary Clooney, mentre il personaggio di Judy è interpretato da Vera-Ellen. Il film è stato scritto da Norman Krasna, Norman Panama e Melvin Frank. Michael Curtiz, che era un regista molto importante del suo tempo, avendo realizzato film come ‘ casa Bianca '(1942), Yankee Doodle Dandy (1942) e altri hanno diretto questo film. 'White Christmas' è diventato un grande successo al botteghino, ma ha ricevuto recensioni contrastanti dalla critica. Il New York Times ha affermato: “Il regista Michael Curtiz ha reso la sua foto un bell'aspetto. È un peccato che non colpisca i timpani e l'osso divertente con la stessa forza. ' Il film ha anche generato un adattamento teatrale chiamato 'Il Natale bianco di Berlino' nel 2004. Guarda il film Qui .

2. Strangers on a Train (1951)

Con una visione magistrale che solo lui possedeva, Alfred Hitchcock è riuscita a trasformare il romanzo di Patricia Highsmith in un capolavoro di un film. ' Sconosciuti Su Un Treno 'È la storia di due persone che si incontrano su un treno e di come il loro incontro cambia per sempre le loro vite. Incontriamo Guy, un giocatore di tennis, e Bruno, uno psicopatico completo. Tuttavia, Bruno è un personaggio molto affascinante e presto fa amicizia con Guy. Lo stesso ragazzo sta attraversando alcuni problemi personali poiché sua moglie Miriam ha dimostrato di essere una persona promiscua. Dice a Bruno che è così frustrato con sua moglie che vuole ucciderla. Bruno gli dice anche che vuole uccidere suo padre. Quindi escogita un piano malvagio per scambiare i loro omicidi. Questo sarà di beneficio per entrambi perché sarà impossibile trovare il motivo se uno sconosciuto casuale uccide qualcuno. Questo, secondo Bruno, aiuterà entrambi. Avranno anche degli alibi per dimostrare la loro rispettiva innocenza.

Tuttavia, Guy aveva solo detto che avremmo voluto uccidere per frustrazione e non lo intendeva davvero. Ma essendo lo psicopatico che è, Bruno crede che Guy abbia detto di sì al piano. I due uomini successivamente si scambiano i numeri e se ne vanno. Quando Guy incontra di nuovo sua moglie Miriam, scopre che è rimasta incinta da uno dei suoi colleghi. Uno scontro inizia tra i due quando, in un impeto di rabbia, Guy dice che vuole strangolare Miriam a morte. Nel frattempo anche Bruno ha iniziato la sua missione. Un bel giorno, individua Miriam in un parco e la strangola a morte. La polizia naturalmente prima sospetta Guy. Nonostante Guy abbia detto loro che era su un treno il giorno in cui è avvenuto l'omicidio, i poliziotti sono convinti che abbia qualcosa a che fare con l'omicidio. Concludono che sarebbe stato possibile per Guy ucciderla e poi salire sul treno.

Nel frattempo, Bruno continua a ricordare a Guy di mantenere la sua parte dell'accordo. Per intimidire Guy, Bruno si presenta anche ad Anne, la fidanzata di Guy che vuole sposare dopo aver divorziato con Miriam. Tuttavia, un giorno Bruno appare a una festa organizzata dal padre di Anne, dove inizia a strangolare una donna per scherzo. All'improvviso, nel mezzo del suo finto strangolamento, Bruno nota Barbara, la sorella di Anne. Barbara ha una strana somiglianza in apparenza con la defunta Miriam, il che rende Bruno così disorientato che perde i sensi. Questo incidente fa capire ad Anne che l'omicidio di Miriam è in qualche modo collegato a Bruno e Guy. Interroga Guy sull'incidente e lui le spiega la folle proposta di Bruno. Bruno continua a insistere sul fatto che Guy dovrebbe uccidere suo padre per mantenere la sua parte dell'accordo, ma Guy naturalmente esita e chiede a Bruno di cercare assistenza medica. Irritato dal comportamento e dall'idea di Guy, Bruno promette che farà soffrire Guy per l'omicidio di sua moglie, cosa che ha beneficiato molto Guy.

Il film è stato ampiamente apprezzato dalla critica al momento della sua uscita e molti lo considerano uno dei migliori film di Master Of Suspense. Nella sua intervista con Francois Truffaut, Hitchcock parla della struttura interessante del film. Sottolinea come i personaggi di Guy e Bruno si comportano l'uno contro l'altro. Sono quelli che possiamo chiamare doppelganger. Bruno diventa l'incarnazione della persona che Guy non può diventare. Ci sono continui giochi di parole e motivi che coinvolgono croci e incroci per evidenziare ulteriormente il punto. Anche il montaggio del film riflette un tipo di estetica simile. C'è una scena in cui uno di loro chiede l'ora, e immediatamente passa a un'altra scena in cui l'altro personaggio sta guardando l'ora dal suo orologio.

Un altro punto importante che dovrebbe essere menzionato qui è che Hitchcock aveva realizzato i suoi migliori film negli anni '50. Nel 1954 realizzò due film innovativi sotto forma di 'La finestra sul cortile' e 'Dial M For Murder'. 'The Man Who Knew Too Much' è uscito nel 1956, mentre 'Vertigo' è stato pubblicato nel 1958. Dopo molto tempo, nel 2012, 'Vertigo' è riuscito a sostituire 'Citizen Kane' nella posizione numero uno dei Greatest Films Ever. Anche 'North by Northwest', il film più ambizioso di Hitchcock, è stato distribuito durante questo decennio. Il leggendario regista ha poi accolto il nuovo decennio con l'iconico 'Psycho' (1960). Guarda il film Qui .

1. East of Eden (1955)

Elia Kazan ha diretto questo film del 1955 con Julie Harris e James Dean nei ruoli principali. Il film è uno dei migliori film della breve ma leggendaria carriera di Dean. L'omonimo romanzo di John Steinbeck è diventato l'ispirazione principale per il film. Tuttavia, è solo la seconda parte del romanzo su cui si basa il film. Il film è ambientato durante la prima guerra mondiale. È un momento di grande agitazione quando incontriamo due fratelli, Cal e Aron, che vivono una vita tranquilla con il loro padre religioso, Adam. Vediamo che ai ragazzi è stato detto che la loro madre è morta. Tuttavia, Cal (Dean), scopre che la madre è viva e vegeta, ed è impegnata a gestire un bordello. Affrontando Adam, ammette la verità ma chiede a Cal di evitare di parlarne con Aron in quanto lo sconvolgerà.

Per un certo periodo di tempo, vediamo che Adam aveva pensato a un modello di business che non era riuscito, e quindi, per guadagnare un po 'di soldi, Cal decide di coltivare fagioli e venderli a prezzi elevati, gli è stato fatto credere che il prezzo dei divieti aumenterà enormemente dopo il primo Guerra mondiale . Cal, bisognoso di soldi, decide di chiedere aiuto alla madre, che a malincuore gli presta cinquemila dollari. Intanto sorgono tensioni tra i fratelli per una ragazza, Abra. Abra è la ragazza di Aron che inizia a sviluppare sentimenti romantici per Cal.

Un giorno, vedendo che Aron non è con lei, Cal decide di dare compagnia ad Abra. Cavalcano insieme la ruota panoramica e ci si baciano sopra. Tuttavia, Abra confessa di amare Aron, ma il modo in cui si comporta con Cal convince il pubblico che ha sviluppato una forte simpatia per il ragazzo. Quando scendono, vedono che Aron ha litigato e Cal viene coinvolto per proteggere suo fratello. Aron crede che sia stato fatto solo per mostrare ad Abra quanto è altruista Cal. I fratelli litigano, ma lentamente Cal diventa il più vincente. Ha un'attività fiorente e guadagna un sacco di soldi, abbastanza per organizzare una festa di compleanno a sorpresa a suo padre.

Alla festa, per portare tutta l'attenzione su di sé, Aaron annuncia che si fidanzerà con Abra. Arrabbiato, Cal mostra ad Aron la vera natura della madre. Aron è così colpito da ciò che vede che fa un passo importante che cambierà per sempre tutte le loro vite. Diversi critici hanno elogiato il brillante adattamento del romanzo di John Steinbeck fatto da Kazan. Nel suo apprezzamento per il film, il Chicago Reader ha detto: “Sotto un certo aspetto, è brillante. L'uso che il signor Kazan ha fatto di CinemaScope e del colore per catturare la distesa e l'umore nelle sue ambientazioni californiane è quasi senza paragoni. Le sue vedute dei verdeggianti campi coltivati ​​nella famosa 'ciotola di insalata' di Salinas, nitidamente focalizzata verso l'orizzonte sotto il sole, sono piuttosto profumate di atmosfera. La tensione di persone in difficoltà in tali ambienti ha un'ironia chiara e accresciuta '.

Tuttavia, alcuni critici non sono rimasti molto colpiti dal film e hanno persino chiamato Dean per aver tentato di replicare Marlon Brando. Ma nel suo cinquantesimo anniversario, i Los Angeles Times hanno riaffermato l'importanza del film e la performance di Dean. Il film è ora considerato uno dei migliori film degli anni '50 e tra i migliori film realizzati dal suo illustre regista, Elia Kazan. Guarda il film qui.

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