I 20 migliori registi hindi che lavorano oggi

Bollywood ha finalmente raggiunto la maggiore età. L'epicentro del cinema in India è stato per decenni bloccato da trame esagerate, spettacoli esotici e sequenze di canti e balli esotici. Per molto tempo le persone hanno pensato che tutto ciò che devi sapere per diventare un attore di Bollywood fosse cantare e ballare. Sì, i primi anni, fino agli anni '50, ci hanno regalato registi straordinari e grandi film, ma gli anni da allora sono stati uno slogan. Così, mentre la popolarità di massa e la ricchezza finanziaria di Bollywood sono cresciute in modo esponenziale, il cinema indiano regionale ha lasciato Bollywood molto indietro nella qualità della produzione cinematografica.

Ma negli ultimi dieci anni circa, le cose sono cambiate. Una nuova generazione di registi ha lasciato il segno, portando alla luce storie mai raccontate prima; rendere il nostro cinema davvero internazionale, senza mai perdere il tocco indiano. Il cinema tradizionale è diventato più sfumato e maturo durante questo periodo, mentre il movimento cinematografico parallelo, che era quasi morto, è stato ripreso e ringiovanito. Oggi, possiamo finalmente essere orgogliosi di ciò che Bollywood ha raggiunto e sperare che accadano cose ancora più grandi negli anni a venire. Quindi, noi aIl Cinemaholic, rendiamo omaggio a quei registi che hanno inaugurato questa nuova era del cinema a Bollywood, elencando i migliori registi di Bollywood.



Ma vorremmo iniziare con una nota di cautela. Nessuna lista è veramente perfetta e nessuna lista può soddisfare pienamente tutti. Noi diIl Cinemaholic, non pretendono di tenere l'ultima parola sul cinema. Ogni film è un'esperienza personale, così come l'impatto di un regista; questa lista è solo una raccolta dei nostri registi preferiti. Potresti non essere d'accordo con la nostra classifica, forse il tuo regista preferito manca dalla nostra lista, ma siamo sicuri di poter garantire il fatto che ciascuno dei registi menzionati di seguito ha arricchito il mestiere di fare film e ha lasciato il suo segno su gli annali della storia. Quindi, senza ulteriori indugi, ecco qui:



20. Vikas Bahl

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Inizialmente, un produttore della Phantom Films, Vikas Bahl era un regista accidentale. Tuttavia, bisogna essere contenti che abbia deciso di diventarlo, perché con il suo primo lungometraggio 'Queen', ci ha regalato uno dei migliori film sulla liberazione e l'empowerment che l'India abbia mai visto. La storia di una ragazza timida e conservatrice di Delhi che scopre se stessa, 'Queen' ha mostrato il controllo di Bahl sul suo mestiere, raccontando una storia così universale che ha tirato i nostri cuori. Anche se il suo secondo film ('Shaandaar') è stato meno impressionante, crediamo che abbia quello che serve per essere in questa lista.



19. Hansal Mehta

Questo regista vincitore del National Film Award è rappresentativo di tutto ciò che c'è di buono in Bollywood oggi. Con tre grandi film negli ultimi tre anni ('Shahid', 'City Lights' e 'Aligarh'), Mehta si è affermato come un bravo regista, i cui film dipingono il ritratto di un'India raramente mostrata nei film.

19. Abhishek Chaubey



Il cinema d'essai e il cinema commerciale sono sempre stati visti come troppo dissimili per essere considerati entrambi. Ma entrambi i film di Chaubey, 'Ishqiya' e 'Dedh Ishqiya', sono riusciti a sfumare i confini tra i due con il suo sguardo selvaggiamente esilarante ma stimolante al cuore dell'Hindi. Toccando abilmente tabù come l'omosessualità e l'adulterio, fornendo al contempo personaggi femminili memorabili, Chaubey ha dimostrato di essere un bravo regista.

17. Neeraj Pandey

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Neerah Pandey ha debuttato come regista con 'A Wednesday', uno dei migliori film usciti da Bollywood negli ultimi anni. I suoi film che seguirono potrebbero non aver raggiunto le stesse vette di eccellenza, ma hanno comunque mostrato l'immenso potenziale di Pandey. Si spera che con il suo prossimo film, l'attesissimo 'M.S.Dhoni: The Untold Story', dimostrerà di nuovo il suo coraggio.

16. Tigmanshu Dhulia

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Dhulia ha dimostrato con i suoi film di avere un occhio per la grande narrazione e un talento per attingere all'asprezza del cuore dell'India. Il suo brillante film d'esordio 'Haasil' ha lanciato la carriera di Irfan Khan, mentre il suo acclamato dramma biografico 'Pan Singh Tomar' gli è valso il National Award. È abile a scavare nei pantani socio-economici dell'India indipendente, anche se ciò significa che i suoi film rimangono cupi e privi di svolazzi indesiderati.

15. Anand Gandhi

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Filosofia e cinema non vanno d'accordo, almeno non a Bollywood. Quindi, è stata una sorpresa come Gandhi, nel suo primo lungometraggio, sia riuscito a integrare le idee stesse di esistenza e identità con un'antologia di tre storie apparentemente non correlate con tale talento. Con 'Ship of Theseus', è riuscito a utilizzare il Il paradosso di Teseo mettere in discussione le idee di fede e ciò che costituisce realmente chi siamo. Un vero genio, si può solo sperare che Gandhi sarà in grado di essere all'altezza delle aspettative del suo magnifico debutto.

14. Ritesh Batra

Arrivare alla lista con un solo film al suo attivo, la dice lunga sull'impatto che Batra ha avuto. Con 'The Lunchbox', è riuscito a creare quella che è probabilmente la più bella storia d'amore indiana del secolo; una storia commovente raccontata con tanto calore e semplicità, ti conquisterà. Un uomo che probabilmente avrebbe potuto dare all'India il suo primo Oscar per il miglior film straniero, Batra è un regista a cui prestare attenzione.

13. Anurag Basu

Per qualcuno che ha iniziato la sua carriera dirigendo soap opera e poi con il suo debutto sotto la Vishesh Films della famiglia Bhatt, Anurag Basu è finalmente diventato maggiorenne con film acclamati dalla critica come 'Gangster' e 'Life In A & hellip; La metropolitana'. Ma è stata la sua commedia drammatica 'Barfi' che ha segnato la sua posizione come uno dei migliori registi contemporanei. È riuscito a realizzare film piuttosto divertenti senza perdere peso emotivo e profondità, e questo consolida la sua posizione in questa lista.

12. Sudhir Mishra

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Sudhir Mishra ha realizzato film d'arte in un'epoca in cui il cinema d'arte era praticamente inesistente a Bollywood. Con un approccio concreto e un debole per il racconto di storie sconosciute, Mishra è tra i pochi registi degli anni '80 e '90 che non sono caduti nella trappola commerciale. E mentre era nel suo momento migliore con il suo epico dramma politico 'Hazaaron Khwaishein Aisi', continua a stupire con la sua narrativa inquietante.

11. Sanjay Leela Bhansali

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Nessun regista ha attinto al feticcio indiano per il melodramma e il grandioso come ha fatto Bhansali. Fin dal suo debutto con 'Khamoshi' al suo recente 'Bajirao Mastani', Bhansali è riuscito a intrecciare con successo una grande narrazione romantica con grandi progetti e finezza tecnica. Con scenografie sontuose, enormi sequenze di canzoni e balli e storie emotivamente pesanti, Bhansali è riuscito a perfezionare la tavolozza dei film indiani convenzionali per qualcosa di più palpabile e bello. Puoi amarlo o odiarlo, ma di certo non puoi ignorare la sua influenza.

10. Zoya Akhtar

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È risaputo che nessuno è riuscito a perfezionare l'arte di ritrarre i guai dei ricchi, così come i fratelli Akhtar. Ma mentre Farhaan Akhtar, dopo aver realizzato il primo film 'fico' indiano in 'Dil Chahta Hai', sembra essersi perso, Zoya Akhtar è riuscita continuamente a superare i limiti con il suo approccio audace. Con film come 'Zindagi Na Milegi Dobara' e 'Dil Dhadakne Do', Akhtar ha smontato con successo la facciata della raffinatezza associata all'alta borghesia indiana, interpretando brillantemente le idee di liberazione e rompendo le catene della convenzione. Il realismo radicato nella sua narrativa e nei suoi argomenti non convenzionali la rende una delle più belle della nostra era.

9. Rakeysh Omprakash Mehra

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Pochi cineasti riescono a realizzare un film che dia inizio a un dialogo, che sia così radicato nel discorso di una nazione; Mehra è uno di loro. Con il suo slogan 'Una generazione si risveglia', il suo 'Rang De Basanti' è uno di quei film che possono cambiare il modo in cui guardi i film e il loro impatto. Con una storia sulla gioventù indiana moderna e il loro incontro con il destino della nazione, Mehra è riuscita a creare un capolavoro moderno, non convenzionale sia nella struttura narrativa che nello stile tematico. Certo, da allora ha fatto buoni film, ma 'Rang De Basanti' ha cementato il suo posto nella nostra lista.

8. Shoojit Sircar

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Regista vincitore del National Award, Shoojit Sircar è uno dei pochi registi mainstream che hanno affrontato una vasta gamma di argomenti non convenzionali nel loro cinema. Mentre 'Madras Café' era uno sguardo brutalmente onesto su una guerra combattuta dall'India di cui nessuno conosceva, 'Piku' era una storia commovente della vecchiaia e delle eccentricità ad essa associate. Sircar ha tentato di superare i limiti con ciascuno dei suoi film, riportando lentamente contenuti significativi nel cinema tradizionale.

7. Imtiaz Ali

Imtiaz Ali

L'uomo rinascimentale del romanticismo indiano, Imtiaz Ali nel corso della sua carriera è riuscito con successo a riportare il realismo e l'autenticità sfrenati nel cinema romantico mentre affronta storie non convenzionali. Da una commedia romantica non convenzionale come 'Jab We Met' a una cupa storia d'amore di una ragazza in cattività in 'Highway', Ali ha catturato l'immaginazione dei millennial indiani con i suoi protagonisti emotivamente sfregiati e un approccio cinematografico insolito. Uomo di passione sfrenata, Ali ha continuato a crescere con ogni suo film e un suo vero capolavoro non è lontano.

6. Vikramaditya Motwane

Portatore della torcia del cinema New Wave che ha travolto Bollywood negli ultimi anni, i film di Motwani hanno una qualità unica. I suoi film, che si tratti del dramma straziante di formazione 'Udaan' o della bellissima 'Lootera', non possono essere spiegati a parole, hanno bisogno di essere vissuti. Con bellissime immagini e tematicamente eleganti, i film di Motwani sono come dei dipinti, più li guardi, più te ne innamori. Indubbiamente un maestro in divenire, da lui ci si aspettano grandi cose.

5. Banerjee bruciato

Il momento in cui realizzi la maestria di Dibakar Banerjee è il momento in cui guardi il suo film antologico di found footage del 2010 'Love, Sex Aur Dhoka'. Un film girato con tale brutalità tematica e onestà viscerale, esplora il voyeurismo che ha travolto la nostra società con perfezione. Rivela l'occhio di Banerjee per il non convenzionale e riflette il suo lavoro sin dal suo debutto nella divertente commedia 'Khosla Ka Ghosla'. E con il suo ultimo lungometraggio 'Byomkesh Bhakshi', ha realizzato un thriller misterioso diverso da qualsiasi cosa Bollywood abbia mai visto prima. Con la sua abilità unica di narrazione, Banerjee diventerà sicuramente uno dei migliori della sua era.

4. Rajkumar Hirani

Rajkumar Hirani

Potrebbe esserci una lista senza di lui? Il massimo maestro del cinema commerciale, Hirani è un'istituzione a sé stante con la sua interpretazione esilarante e selvaggiamente divertente su varie questioni sociali che affliggono la nostra società. I suoi film riescono a intrattenere lasciando dietro di sé toccanti questioni sociali su cui riflettere; riesce a farci ridere e pensare allo stesso tempo. Chiamato giustamente l'Hrishikesh Mukherjee dei nostri tempi, Hirani è uno dei pochi registi la cui serietà e semplicità si riflettono in ciascuno dei suoi film, il che è ciò che lo rende davvero eccezionale.

3. Vishal Bhardwaj

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Rabbrividiamo al pensiero di cosa si sarebbe perso il cinema indiano se il compositore di musica Vishal Bhardwaj non avesse visto il 'Decalogo' dell'autore polacco Krzysztof Kieslowski, che a sua volta ha ispirato Bhardwaj a dedicarsi alla cinematografia. Perché questo talento poliedrico ha cambiato le dinamiche del cinema indiano quando la prima della sua tragedia shakespeariana 'Maqbool', è stata proiettata al Toronto International Film Festival nel 2003. Da allora, Bhardwaj è andato sempre più rafforzandosi, tirando fuori un ritratto dell'India mai visto nei cinema prima. Si è cimentato in più generi, da un thriller di capperi e una commedia nera a film per bambini e satira politica. Ma è la sua trilogia shakespeariana ('Maqbool', 'Omakra' e 'Haider') che ha davvero rappresentato il suo potere di cineasta, riuscendo al contempo a trasformare con successo opere letterarie epiche in qualcosa di puramente indiano.

2. Ashutosh Gowariker

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L'uomo che ha portato il cinema indiano moderno a livello internazionale, Gowariker ha realizzato film così profondamente indiani, si connette emotivamente con gli spettatori. Con classici cult come 'Lagaan: C'era una volta in India' e 'Swades: We, The People', Gowariker ha ispirato una generazione ad essere orgogliosa della propria nazione, senza mai ignorarne i difetti. Tecnicamente perfetti e scritti in modo impeccabile, quasi tutti i suoi film sono realizzati con l'ingegnosità di uno showman. I suoi personaggi sono iconici e le sue storie sono così intrinsecamente universali che non è necessario essere un indiano per ammirarle. Mentre potremmo andare avanti per giorni ad analizzare i suoi film, un aspetto inerente a ciascuna delle sue caratteristiche è lasciarsi alle spalle domande toccanti e insegnarci lezioni universali senza mai diventare predicatori. E con il suo ultimo lungometraggio, un dramma epico ambientato nella civiltà della valle dell'Indo, ci si può aspettare più magia da questa leggenda.

1. Anurag Kashyap

Doveva essere lui! Chi altro potrebbe essere? Il ribelle per eccellenza del cinema indiano, Anurag Kashyap è stato il catalizzatore che si è rivelato determinante per inaugurare una nuova generazione di registi audaci e risolutamente onesti. Fin dal suo primo lungometraggio 'Black Friday' (il suo vero debutto come regista è stato in 'Paanch', che è ancora inedito), Kashyap ha portato una straordinaria freschezza a Bollywood. Ha un occhio per il ventre oscuro della società in cui viviamo, spesso interpretando personaggi strani profondamente radicati nella realtà. Ciascuno dei suoi film tratta di idee complesse, lasciando dietro di sé un commento sul mondo contemporaneo. Ma è stato il suo 'Gangs of Wasseypur' che finalmente si è catapultato nell'essere uno dei registi contemporanei più influenti.

Sì, alcuni dei suoi film non sono convenzionali, come il suo disastro al botteghino 'No Smoking'; ma nessun regista ha sperimentato la sua arte con l'audacia che ha Kashyap. Quindi, anche se per alcuni può sembrare un po 'prematuro, non abbiamo remore a dichiarare che Anurag Kashyap è il miglior regista della nostra generazione, punto!

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