10 migliori programmi TV degli anni '70

Se sei qui con l'aspettativa di vedere 'That 70s Show' nell'elenco, scusati profuse. Scherzi a parte, il seguente elenco includerà il meglio della televisione degli anni '70. Questo è stato un decennio di vero cambiamento sul piccolo schermo, con un numero enorme di persone che si sintonizzavano per guardare i loro programmi preferiti. Il decennio ha ridefinito gli ascolti televisivi e gli spettacoli stessi avrebbero continuato a influenzare gli sforzi successivi. C'era anche una rinfrescante varietà di spettacoli, da spettacoli di varietà, a cospirazioni aliene, persino a burattini per bambini! Senza ulteriori indugi, ecco l'elenco dei migliori programmi TV degli anni '70:

Menzione speciale - Kolchak: The Night Stalker (1974-75)



Con lo spettacolo che si estendeva per una sola stagione su ABC che comprendeva 20 episodi, 'Kolchak' non poteva entrare nella lista dei 'migliori di'. Questo perché i pesi massimi della televisione degli anni '70 hanno attraversato tutti diversi anni e avevano un ampio raggio d'azione e una storia su cui costruire. Tuttavia, proprio come il dramma spaziale relativamente più recente 'Firefly', che è andato in onda anche per una sola stagione (2002-03), 'Kolchak' ha dimostrato di essere incredibilmente influente ed è ora una gemma nascosta certificata.



Ha interpretato Darren McGavin nei panni dell'omonimo Kolchak, un giornalista investigativo che ha indagato su crimini misteriosi che le forze dell'ordine convenzionali non si sono preoccupati di fare. Lo spettacolo trattava spesso di strane creature, che rasentavano la fantascienza e il soprannaturale. Se questa premessa suona familiare, è perché 'The X-Files' (1993-2002) la cita come la sua principale influenza. Nel complesso, 'Kolchak' è tristemente sconosciuto e dovrebbe essere corretto il prima possibile.

10. Happy Days (1974-1984)



'Happy Days' inizialmente sarebbe iniziato come uno spettacolo di benessere incentrato sulla nostalgia e sul fascino dell'adolescenza, ma che si sarebbe trasformato in una commedia turbolenta. In seguito a questo cambiamento, lo spettacolo non solo tornerà dalle sue fortune fallimentari in modo spettacolare, ma si dimostrerà anche un modello per commedie moderne che facilitano la visione, come 'Due uomini e mezzo' o '21 Jump Street'.

Lo spettacolo ha utilizzato la nostalgia e la memoria in modo impressionante per formare un mondo in cui il suo pubblico potesse identificarsi e con i personaggi con cui potersi relazionare, con Arthur 'Fonzie' Fonzarelli (Henry Winkler) in particolare diventato un nome familiare. Interpretato da Ron Howard (sì, il regista) nei panni di Ritchie Cunningham e Marion Ross con Tom Bosley nei panni dei suoi genitori, Marion e Howard, 'Happy Days' è un importante evento culturale americano degli anni '70 e un caso di studio essenziale nella natura mutevole di televisione nel corso degli anni.

9. Sapone (1977-1981)



Uno spettacolo che ha iniziato a diffamare i valori della classe media ha finito per celebrarli. 'Soap' della ABC è andato in onda durante la notte ed è stato inizialmente creato per deridere i tipici tropi delle soap opera diurne e la loro presentazione esagerata, da cui il nome.

L'accoglienza iniziale è stata controversa, con proteste che si sono svolte anche prima che lo spettacolo andasse in onda, e sono persino riusciti a unire sia i democratici che i repubblicani nella loro antipatia per lo spettacolo. Tuttavia, dopo la sua prima, ABC ha ricevuto numerose chiamate, la maggior parte delle quali a suo favore. Il contenuto incisivo dello spettacolo, la sua enfasi su questioni di sesso e lealtà nelle relazioni, nonché pregiudizi razziali, sarebbero stati considerati tra i migliori della televisione americana non solo degli anni '70 ma di tutti i tempi.

8. Dallas (1978-1991)

'Dallas' era una soap opera in prima serata incentrata sugli imbrogli di una famiglia disfunzionale del Texas, gli Ewings e il loro impero petrolifero. Inizialmente è iniziato con un'atmosfera da Romeo e Giulietta, con gli amanti Bobby Ewing (Patrick Duffy) e Pamela Barnes (Victoria Principal) le cui famiglie litigavano tra loro. Con il tempo, questa trama è passata in secondo piano e l'attenzione dello spettacolo sugli squallidi trucchi del settore petrolifero attraverso il suo personaggio emergente J.R. Ewing (Larry Hagman) lo ha reso un vero successo.

Ancora oggi, 'Dallas' è uno spettacolo monumentalmente significativo negli annali della televisione e la sua influenza è palpabile nella cultura pop, in modo più evidente nel mistero di 'Chi ha sparato a J.R.?'. I suoi famosi cliffhanger alla fine di ogni stagione gli hanno conferito un'atmosfera distinta, il che ha portato a un numero vertiginoso di persone che si sintonizzano. Il suo finale di serie di due ore 'Conundrum' rimane uno dei finali di serie più visti nella storia, con cifre quotate a 33,3. almeno un milione.

7. The Mary Tyler Moore Show (1970-1977)

'The Mary Tyler Moore Show' era una rarità nella televisione americana negli anni '70. Ha caratterizzato come protagonista una donna indipendente e non sposata, guidata dalla carriera, ha introdotto questioni cruciali come la parità di retribuzione, l'omosessualità, il sesso prematrimoniale, l'infedeltà e il divorzio nelle sue trame comiche, ed è uno degli spettacoli più premiati di tutti i tempi, con 29 Emmy vince per uno spettacolo basato sulla trama (al contrario di uno spettacolo di varietà, come la voce successiva in questo elenco) al suo nome. Questo è stato un record ininterrotto per decenni fino a quando 'Frasier' non lo ha battuto nel 2002.

In un periodo caratterizzato da una maggiore retribuzione per gli uomini che svolgono lo stesso lavoro di chiunque altro, oltre a molestie sessuali, misoginia dilagante e ostilità nei confronti della comunità LGBTQ, questo spettacolo rimane più rilevante che mai.

6. Saturday Night Live (1975-oggi)

L'unico spettacolo attivo nell'elenco, e probabilmente il più grande fenomeno comico nella storia della televisione, 'Saturday Night Live' è sinonimo di stravaganti atti comici, scenette ridicole e pungente satira politica, tutti eseguiti dal vivo.

Creato da Lorne Michaels, lo spettacolo ha sempre funzionato come una straordinaria parodia delle attuali questioni culturali e politiche. Nel corso degli anni ha impiegato un cast mutevole di artisti, la maggior parte dei quali sono diventati famosi artisti a pieno titolo, da Bill Murray e Eddie Murphy, ad Amy Poehler e Kate McKinnon. 'Saturday Night Live' è senza dubbio uno dei programmi televisivi più duraturi e importanti della sua storia.

5. The Bob Newhart Show (1972-1978)

Bob Newhart era un cabarettista piuttosto affermato quando è arrivato a recitare nel suo spettacolo. Tuttavia, il salto dallo stand-up alla televisione non è stato così semplice negli anni '70 come lo è ora. Newhart ha preso parte allo spettacolo come una papera nell'acqua e 'The Bob Newhart Show' è considerato da molti un punto di svolta nella commedia televisiva.

Lo spettacolo si è concentrato su uno psicologo, il dottor Robert Hartley (Newhart) ed è in equilibrio tra la sua vita domestica e il suo lavoro presso la clinica. In entrambe le situazioni, era circondato da personaggi meravigliosamente divertenti e ben disegnati in sua moglie, Emily (Suzanne Pleshette), e nei suoi pazienti, come Lillian Bakerman (Florida Freibus) ed Eliot Carlin (Jack Riley). La quintessenza della commedia impassibile di Newhart si è fatta strada gloriosamente nello show, assistendo al caos intorno a lui, e da allora lo spettacolo ha catturato molti cuori.

4. Barney Miller (1975-1982)

I fan dell'amatissima 'Brooklyn Nine-Nine', sopravvissuta di recente a uno spavento per la cancellazione, farebbero bene a recuperare il ritardo su questa acclamata sitcom poliziesca degli anni '70. 'Barney Miller' è ambientato quasi interamente all'interno dell'immaginario 12 ° distretto del dipartimento di polizia di New York.

L'omonimo capitano (Hal Linden) è la forza ragionevole nella stazione, circondato da investigatori e sergenti ingenui e scontenti che si lamentano e si occupano dei propri crimini. Linden è abilmente supportato da Abe Vigoda, Ron Glass, Max Gail e Jack Soo, tra gli altri, per portare una deliziosa commedia poliziesca che ha ridefinito il vigore di un genere apparentemente limitato fino a una conclusione abile.

3. The Muppet Show (1976-1981)

La creazione più famosa del burattinaio di fama mondiale Jim Henson è senza dubbio la banda disordinata di Muppet adorabili, intelligenti e incredibilmente divertenti. Sono stati creati da Jim e Jane Henson e hanno fatto il loro debutto in 'Sam and Friends' prima di apparire in 'Sesame Street' nel 1969. Tuttavia, gran parte della loro attuale popolarità e prevalenza nella cultura pop è dovuta a 'The Muppet Show'.

Questo è stato uno spettacolo in prima serata che ha evidenziato la loro simpatia per i bambini e il marchio di commedia consapevole e burlesca a cui sarebbero stati associati, nel corso degli anni. Lo spettacolo avrebbe vinto 4 volte agli Emmy, 3 ai BAFTA e anche un Grammy e un Peabody Award, tra gli altri, per soli 5 anni. Con i Muppet giustamente in ascesa e parte integrante della cultura moderna con i loro messaggi sensati combinati con la commedia spiritosa, 'The Muppet Show' rimarrà sempre uno degli spettacoli di varietà comici americani più cruciali di tutti i tempi.

2. Tutto in famiglia (1971-1979)

'All in the Family' si concentrava su Archie Bunker (Carroll O'Connor), un operaio che si struggeva per i giorni del passato in cui le persone condividevano i suoi pregiudizi con disinvoltura. Tuttavia, la sua decenza traspare attraverso il suo sfacciato bigottismo, e lo spettacolo lo mette in una posizione in cui le sue argomentazioni vengono capovolte abilmente. Lo spettacolo ha aperto nuovi orizzonti nel ritrarre questioni vitali come stupro, religione, aborto, aborti spontanei, cancro al seno, infedeltà, razzismo e persino la guerra del Vietnam.

Connor è stato straordinariamente supportato da Jean Stapleton, Rob Reiner e Sally Struthers, con il suo personaggio Bunker votato da 'Bravo' come il miglior personaggio televisivo di tutti i tempi. Lo spettacolo ha aperto la strada alle sitcom per essere più contemplative e includere scontri più drammatici invece di ricorrere a un umorismo spensierato e facile. 'All in the Family' è giustamente considerato uno dei più grandi spettacoli americani di tutti i tempi e merita di essere guardato più ampiamente.

1. M * A * S * H ​​(1972-1983)

'M * A * S * H' è incentrato su un gruppo di medici dell'esercito e personale di supporto presso il 4077th Mobile Army Surgical Hospital in Corea del Sud durante la guerra di Corea che durò dal 1950 al 1953. Lo spettacolo ebbe diverse influenze precedenti, con il suo il più immediato è il film del 1970 con lo stesso nome, che a sua volta era basato sul romanzo del 1968 'MASH: A Novel About Three Army Doctors' di Richard Hooker. Tuttavia, è questa versione televisiva degli anni '70 che ha superato magnificamente la prova del tempo per andare avanti e diventare uno dei migliori spettacoli di tutta la storia della televisione.

Mentre lo spettacolo è stato classificato come una commedia drammatica, il suo argomento ha assicurato che il tono della maggior parte dei suoi episodi rasentasse la commedia oscura. Erano anche fortemente guidati dalla trama e dal personaggio, e lo spettacolo era abbastanza versatile da prestarsi a diverse modalità narrative, dal serio al comico nell'arco di un singolo episodio. Dal momento che M * A * S * H ​​è andato in onda durante il periodo della guerra del Vietnam, c'era un'implicazione che ci si aspettava che lo commentasse in un modo che sostenesse la posizione del governo e allo stesso tempo non sembrasse protestare contro di essa. Gli sviluppatori e gli scrittori dello spettacolo hanno affrontato meravigliosamente questo enigma, usando le sembianze della commedia e dell'arguzia acerba per opporsi, mettere in discussione e persino lottare con il coinvolgimento dell'America nella guerra del Vietnam e, più tardi, nella guerra fredda.

Per queste e altre ragioni, M * A * S * H ​​ha catturato l'attenzione del suo pubblico come nessun altro spettacolo prima di esso, o anche da allora. Dal talentuoso cast di Alan Alda, Loretta Swit, Jamie Farr, Wayne Rogers e altri, al finale da record 'Goodbye, Farewell and Amen' che ha ispirato innumerevoli miti urbani, incluso il modo in cui i sistemi idraulici si sono interrotti a New York perché innumerevoli la gente ha aspettato fino alla fine del finale di 2,5 ore per andare in bagno, lo spettacolo ha semplicemente inchiodato ogni sfortunato aspetto umoristico e cupo di un tempo pieno di inutili guerre.

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