10 migliori scene di film di dialogo di tutti i tempi

Finché ci sono stati grandi film, anche i grandi sceneggiatori sono fioriti. Senza le solide basi di una buona sceneggiatura anche i più grandi registi possono vacillare all'ostacolo finale ed è per questo che la scrittura, insieme al montaggio, sono forse i due elementi più essenziali (e dolcemente parlati) della produzione. Di seguito si trovano alcuni dei più bei pezzi di sceneggiatura di una singola scena mai realizzati. Alcuni ti fanno ridere, altri ti fanno piangere e alcuni mi fanno strisciare in una palla e augurare che il mondo si allontani per un po ', ma ognuno di loro è il segno di un artista fantastico che lavora al massimo del loro gioco. Divertiti, l'elenco delle migliori scene di dialogo di film di sempre.

10. Glengarry Glen Ross - 'Sempre chiudere'



Pochi sceneggiatori sono in grado di gestire con la stessa abilità l'uso di parolacce come David Mamet e nell'adattamento stellato della sua opera ha raggiunto il suo apice assoluto. Il più notevole tra la sua serie infinita di crolli memorabili è la scena tra Al Pacino, Kevin Spacey e Jack Lemmon in cui il primo accende una lite ardente. Mamet mantiene un consumato senso di ritmo e ferocia mentre il personaggio per lo più silenzioso di Pacino esplode, esaurendo i suoi insulti convenzionali e poi passando a un esilarante arsenale alternativo di stravaganti putdown.



Mentre Pacino esce di scena, Lemmon fa un commento di passaggio a Spacey che accende l'ennesima scaramuccia che finisce in modo decisivo per il personaggio tragico del primo, lasciandolo totalmente condannato. È un modo brillante per coronare la natura ininterrotta del film, raccogliendo tutto lo slancio accumulato fino a quel punto e liberando tutta la sua tensione repressa in un vortice di potere linguistico perfettamente controllato. Scrittura geniale.

9. Dr. Stranamore - 'Telefonata'



Gran parte della scrittura di Stranamore è un fumetto d'oro e, nonostante le sue radici tecniche nel monologo, nessuna interazione all'interno degli stracolmi 90 minuti a mezzanotte di Stanley Kubrick è divertente quanto la telefonata del presidente americano con il leader russo 'Dimitri'. La scena è breve eppure colpisce così forte in ogni singola riga che non ho avuto problemi a includerla come scelta comica qui. L'arguzia rapida di 'Duck Soup' e le gloriose 'Blazing Saddles' sono le seconde, ma niente supera il ritmo compatto e sempre efficace di questa scena.

8. True Romance - 'Siciliani'

Di tutte le fantastiche scene scenografiche che Quentin Tarantino abbia mai scritto, poche sono piene di tanti meravigliosi giochi di parole come il confronto tra Christopher Walken e Dennis Hopper a metà del 'True Romance' di Tony Scott. Dalle immortali battute di apertura di Walken al paziente ed emozionante monologo che Hopper pronuncia una volta accettato il suo destino, ci sono poche battaglie di parole migliori sulla pagina o sullo schermo.



Parte dell'elogio deve essere consegnato a Scott stesso, dirigendo la scena con una copertura efficace su entrambe le parti e lasciando che una travolgente musica classica sostenga la sfida finale di Hopper al momento giusto. Mentre la sequenza del seminterrato di 'Bastardi senza gloria' o uno qualsiasi dei momenti scritti in modo superbo in 'Jackie Brown' erano in forte contesa per questo spot, non si può negare l'eccezionale abilità che Tarantino ha dimostrato nel fornire questo magistrale pezzo di scrittura pulp.

7. Il Master - 'Elaborazione'

Paul Thomas Anderson è un re di sceneggiature sottovalutate e spesso tristemente trascurate. La notevole sottigliezza di 'There Will Be Blood' e la palla da demolizione che è l'ultimo terzo di 'Magnolia' sono pochi secondi ma nonostante il distacco dell'intero pezzo non posso fare a meno di essere assorbito dalla feroce intimità di 'The Master's Scena di elaborazione.

Mettendo Philip Seymour Hoffman contro Joaquin Phoenix su un minuscolo tavolo, i due si impegnano in un labirintico gioco di parole che si snoda dentro e fuori da vari fili di domande e lentamente si stacca sempre di più sulla mentalità e sul passato del carattere ferito di Phoenix. È assolutamente avvincente e uno dei pezzi di scrittura più abilmente dipinti nella memoria recente.

6. 12 Angry Men - 'Ignored'

Una combinazione della sua sceneggiatura follemente abile, della direzione sottile ma efficace di Sidley Lumet e dell'eccezionale lavoro di ogni attore coinvolto: il punto all'interno di '12 Angry Men' in cui i giurati iniziano a lasciare il loro tavolo per individuare e sconfiggere un un membro malizioso del loro gruppo è uno dei momenti più potenti del film. Inoltre, però: è un pezzo di scrittura sublime che prende il poterelontanodalle parole che hanno finora governato il progresso narrativo del film. Invece è il silenzio a far crescere la trama e, in questo caso, a rimpicciolire uno dei personaggi. Guidato dal dialogo può spesso essere ossessionato dalla ricerca di modi ingegnosi di usare le parole per abbattere un personaggio (a-la Lumet, fantastico 'Assassinio sull'Orient Express') - e il sovvertimento unico dello sceneggiatore di quel tratto spesso troppo complicato in alternativa spogliare tutto è incredibile da vedere. L'apice dell'Anti-Dialogo.

5. Il terzo uomo - 'Spendere denaro'

L'ingresso in ritardo di Orson Welles in 'Il terzo uomo' della regista Carol Reed ci benedice con uno dei cattivi più carismatici del cinema e da nessuna parte questo spregevole ma affascinante dito scheletrico di Harry Lime ci chiama in modo più persuasivo che sulla cima di una ruota panoramica.

Lì, parla di quante persone è disposto a 'spendere', svalutando senza sforzo la vita umana attraverso il confronto con minuscole specifiche in lontananza e creando un piccolo monologo ancorato a una domanda morale veramente impegnativa. Reed permette ai suoi attori di fare tutto il lavoro, giocando con la sceneggiatura con un flusso organico che rende la caduta mortale dalla corsa sempre più pressante mentre la tensione inizia a crescere. È un pezzo di cinema sapientemente gestito che vince punti per quanto eloquentemente il personaggio a lungo assente di Lime si esprime come essere umano in così poco tempo.

4. Psycho - 'Private Traps'

Di oltre 50 film, Alfred Hitchcock non ha mai scritto una sola sceneggiatura. Sembra che l'uomo fosse più un maestro della regia e del montaggio di tutto il resto, grazie al suo incredibile controllo sugli attori in questa scena cruciale di 'Psycho' mostra che scrivere una sceneggiatura non è una necessità per essere in grado di comprenderli e tradurli efficacemente.

Qui, l'interazione tra Marion Crane di Leigh e Norman Bates di Perkins riprende magistralmente il tema corrente del film e lo esprime chiaramente in uno scambio immortale che non risulta mai apertamente simbolico per quanto sia superbamente interpretato e scritto con cura. Il costante scambio di informazioni sia emotive che espositive lo colloca come un pezzo vitale del puzzle di Psycho e il modo in cui ogni linea è radicata con le modalità di espressione di entrambi i personaggi trasforma quello che avrebbe potuto essere un dispositivo infantilmente ovvio in una delle migliori scene di dialogo che io conosca .

3. Persona - 'Confessioni'

Una sorta di secondo monologo, anche se se stiamo dividendo i capelli in questo caso, il miglior monologo mai scritto potrebbe facilmente essere TUTTA la 'Persona' di Ingmar Bergman e in poche parole: ci sono pochi pezzi di scrittura che assorbono così completamente il pubblico come questo scintillante zenit ha colpito nel capolavoro del 1966 dell'uomo. Bibi Andersson (dando il suo lavoro migliore come attore) si muove sempre più in una spirale del suo passato: la sequenza consuma con una sensualità linguale travolgente che si insinua molto più in profondità di un semplice montaggio che presenta il suo famigerato incontro. L'interazione stessa nasce dalla paziente direzione di Bergman e dall'ascolto silenzioso ma espressivo della co-protagonista Liv Ullman della storia del suo compagno, creando un'atmosfera ancora più densa per un'esperienza che ti trasporta senza spostarti da nessuna parte.

2. M - 'In prova'

La 'M' davvero speciale di Fritz Lang si chiude con uno dei momenti più sconvolgenti della storia del cinema. Coloro che vedono i film più vecchi come intrinsecamente datati devono solo guardare a questo film del 1931 su un assassino di bambini e un possibile pedofilo e con quanta audacia affrontò il suo sottotesto politico in un momento in cui la Germania stava vivendo probabilmente la rivoluzione più orribile degli anni '20.thsecolo. In questa scena finale, il film di Lang pone l'assassino contro un tribunale dei canguri composto dalle vittime delle sue azioni: genitori in lutto e cittadini terrorizzati, tutti decisi a distruggere questa minaccia. In qualsiasi altro film è assolutamente chiaro che le persone hanno ragione e questo demone dovrebbe essere condannato a morte, ma Lang è molto meno bianco e nero di così.

Dai uno sguardo alla Germania nel 1931: partito nazionalsocialista in cerca di preda, con l'intento di prendere il potere. Il desiderio dell'opinione pubblica di una soluzione estrema ai problemi che il crollo di Wall Street ha causato alla loro nazione. Immunizzazione successiva delle persone mentalmente instabili. Alla fine di 'M', Fritz Lang prende la decisione più semplice del mondo e la rende una delle sfide più profondamente tragiche mai presentate su uno schermo. Uccidiamo l'uomo colpevole che chiede aiuto che potrebbe riabilitarlo e risparmiare qualsiasi altra inutile perdita di vite umane, indipendentemente dalla 'vendetta' che la giustizia di strada potrebbe soddisfare con queste persone? Ci schieriamo con loro, dato che queste persone diventeranno coloro che sostengono l'ascesa del partito nazista e inizieranno a praticare la sua politica di ignorare le grida di aiuto e invece prendere la facile opzione di soffocare quell'urlo con una pioggia di proiettili e aghi mortali? 'M' predica 'Quando un uomo è malato, lo mandi da un medico, non da un carnefice' e solo in 'M' nel momento esatto in cui è stato girato questa scena funzionerebbe. Cinema ispirato, insondabilmente coraggioso e per sempre preveggente.

1. Alto e basso - 'Risoluzione'

C'è qualcosa di terrificante nel nulla, non è vero? Film come 'Synecdoche, New York' ci sfidano direttamente con l'idea che la morte stia arrivando, ma dove la scrittura di Akira Kurosawa differisce dall'estenuante torrente di idee con cui Kaufman solitamente ci bombarda nel suo film è che è sottile. Suggerisce, piuttosto e affermando. Si nasconde e indugia, invece di attaccare direttamente. Come scrissero una volta John e Chris Nolan, 'È il coltello lento che taglia il più profondo'. Non posso sottolineare abbastanza che se non avete visto il film più bello di Kurosawa, 'High & Low' del 1963, allora dovreste farlo prima di leggere questo.

Ecco un film che trascorre due ore a distruggere pazientemente la vita di diverse persone. Ferisce irreparabilmente un bambino piccolo. Strappa l'anima da una famiglia precedentemente fiorente. Permette agli uomini d'affari con la parrucca di vincere mentre l'eroe sguazza tra i frammenti sbiaditi della sua precedente fortuna. Tutto questo non è mai direttamente attribuito alla colpa. Il mostruoso cattivo dietro le infinite tragedie di High & Low manca di un volto: noi spettatori possiamo dare la colpa alle persone che scegliamo nella speranza che il signor Gondo possa vivere di nuovo una vita felice.

E poi, dopo tutto questo, Akira Kurosawa ci fa sedere nella scena finale del suo capolavoro definitivo e ci affronta con quell'orrore indicibile, quell'ombra inevitabile che ci artiglia da appena oltre la tomba: Niente. Non dirò direttamente nulla sul pezzo di cinema indelebile che chiude il film, chiedo solo di nuovo di cercarlo il prima possibile. Le parole non riescono a descrivere la sensazione che attraversa ogni fotogramma dei momenti finali del film.

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