10 migliori studi sui personaggi nei film

La vita imita l'arte o l'arte imita la vita? Oscar Wilde era più incline al primo; nel suo famoso saggio del 1889Il decadimento della menzogna, ha affermato che la vita imita l'arte molto più di quanto l'arte imiti la vita. Io invece penso che sia un po 'entrambe le cose, soprattutto per quanto riguarda il cinema. Certo, il cinema è un riflesso dei tempi in cui viviamo, ma non è anche vero che anche noi siamo un riflesso dei film che vediamo. Quale altra forma d'arte influenza le nostre simpatie, antipatie e la nostra idea di felicità come fanno i film? Senza nemmeno saperlo, le nostre vite sono costantemente modellate dai film che guardiamo. In effetti, tendo a credere che i film che guardiamo siano un riflesso del nostro riflesso! Sta diventando un turbine, non è vero!

E nient'altro personifica questa complicata relazione più delle caratterizzazioni che vediamo nel cinema. I grandi personaggi hanno sempre ispirazioni di vita reale e diventano una parte inseparabile della nostra esistenza. Le grandi caratterizzazioni aumentano il peso emotivo e la trama tematica di un film e si connettono con te in modi inimmaginabili. In sostanza, le grandi caratterizzazioni sarebbero sempre universali nella loro interpretazione dell'umanità e degli infiniti misteri della mente umana. Sono una persona che ha sempre preferito i film basati sui personaggi rispetto a quelli basati sulla trama, soprattutto a causa della profondità che i personaggi potenti conferiscono a un film, e poiché ogni visione diventa inevitabilmente più soddisfacente della precedente. Mentre trame complesse si dipanano dopo un singolo orologio, forti caratterizzazioni si muoveranno e influenzeranno la tua coscienza per l'eternità e ti aiuteranno a svelare i misteri della tua stessa vita.



E così, noi aIl Cinemaholic, hanno deciso di elencare i nostri studi sui personaggi preferiti dei 21stsecolo. Tieni presente che questo non è né un elenco delle migliori prestazioni né una classifica della qualità di questi film. Quello che abbiamo tentato di fare è sbloccare le complessità dei personaggi di questi film e aiutarli a capirli meglio. Come sempre, il dissenso e le critiche costruttive sono sempre ben accette e restiamo in attesa dei vostri pensieri nei commenti. Quindi, senza ulteriori indugi, cerchiamo di approfondire. Puoi guardare molti di questi film di studio dei personaggi su Netflix, Hulu o Amazon Prime.



10. Patrick Bateman - American Psycho

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Il classico cult dell'orrore di Mary Harron non è solo un emozionante pezzo di cinema, è anche uno studio del personaggio tematicamente ricco di un uomo intrappolato nelle sue stesse ossessioni e paranoia. Patrick Bateman è un ricco, giovane e soave dirigente di Wall Street, un uomo che ha una vita perfetta per così dire, ma non è né felice né contento. Bateman ha costruito la facciata perfetta con cui avvolge la sua vita, ma sotto la superficie vediamo un maniaco egoista, ossessivo-compulsivo, mentalmente disturbato con tendenze omicide. E lentamente nel corso del film, lo vediamo sbrogliare mentre la facciata si stacca rivelando un uomo instabile e incontrollabile consumato dalla sua rabbia e dal delirio.



Adattato da un romanzo con lo stesso nome, ci sono evidenti ispirazioni caratteristiche dai classici come 'Taxi Driver' e 'Psycho', entrambi caratterizzati da uomini la cui instabilità mentale e paranoia li porta a estremi ambigui. E sebbene 'American Psycho' non raggiunga mai quei livelli, rimane comunque un ritratto avvincente di solitudine e noia in un mondo ferocemente competitivo, e una performance che definisce la carriera da parte dei giovani Christian Bale alza il livello di parecchie tacche più in alto con la sua performance abilmente distaccata ma emotivamente vulnerabile.

9. Nina Sayers - Black Swan

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Natalie Portman era solo una 'damigella in pericolo' delGuerre stellarifilm prima che lei e Darren Aronofsky si unissero per fornire una delle caratterizzazioni più oscure e complesse del secolo. Un altro dramma psicologico dell'uomo che ci ha regalato 'Pi' e 'The Fountain', 'Black Swan' è la storia di un'artista che si intreccia lentamente nella sua arte, mentre si perde alla ricerca del premio finale: la perfezione.



Nina è una giovane ballerina talentuosa ma timida, selezionata per interpretare il duplice ruolo dell'etereocigno biancoe il buio, sensualeCigno neronella produzione del Lago dei cigni di Tchaikovsky. Anche se suona ilcigno biancocon finezza, Nina è incapace di impregnare l'oscura seduttività delCigno neroe nella sua ricerca della perfezione assoluta, perde il suo sé cosciente e la sua identità. C'è un senso di bellezza triste e malinconica nella disintegrazione di Nina come essere umano mentre la sua arte raggiunge il suo crescendo, e Aronofsky giustappone brillantemente queste contraddizioni sia all'interno di Nina che nel film stesso e presta a entrambi un'umanità rara ma incredibilmente riconoscibile. E Natalie Portman recita la parte alla perfezione assoluta, mentre i suoi occhi tristi e il viso di porcellana tradiscono il dolore, la confusione e la paranoia che hanno messo sotto assedio la sua vita.

8. Theodore Twombly - Lei

C'è qualcosa di così inspiegabilmente romantico ma inevitabilmente tragico in un uomo che si innamora di unAIsistema. Theodore Twombly è un'anima triste e depressa che non è riuscita a superare la sua precedente relazione; i ricordi del suo passato continuano a tenerlo in ostaggio poiché non è in grado di andare avanti o trovare l'amore. Cioè, fino a quando non acquista un software di intelligenza artificiale personalizzato chiamato Samantha e forma una rara connessione personale con lei. Sente un grande senso di libertà e apertura in questa strana relazione, senza l'artificio del romanticismo moderno pur essendo incredibilmente liberatorio. E mentre si innamora lentamente di questa IA senza volto, anche le nostre inibizioni vengono tolte mentre tifiamo per la coppia e il loro futuro incerto.

Lo sceneggiatore e regista Spike Jonze dipinge un ritratto molto maturo dello stato delle relazioni moderne, costringendoci a rivalutare le nostre nozioni preconcette di amore, romanticismo e connessione emotiva. Ma ciò che alla fine rende Theodore così avvincente è che avrebbe potuto benissimo essere chiunque di noi; un uomo solo che si innamora di qualcuno che è lo capisce, lo accetta e lo ama per quello che era. E Joaquin Phoenix abita inesorabilmente ogni fotogramma del film, incapsulando brillantemente la vulnerabilità e l'umanità inimitabile e l'amore che Theodore personifica.

7. Michele Le Blanc - Lei

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Uno dei film più controversi usciti l'anno scorso, 'Elle' è un film che mi ha lasciato senza fiato con il suo umorismo inquietante e il suo commento sociale esoterico. Seguendo la vita di una ricca donna d'affari di successo che viene violentata nella sua casa da un aggressore sconosciuto, 'Elle' è un capolavoro post-femminista con una donna impenitente in testa, che non si conforma alla normalità e non spiega le sue azioni . Una donna affascinante, c'è una strana qualità da telenovela nella vita di Michele; succede tutto in una volta. E tutto sarebbe potuto facilmente andare a sud, se non fosse stato per la genialità di Isabelle Huppert che dà uno dei più grandi spettacoli del secolo.

Huppert porta una certa corrente emotiva sotterranea che completa il suo aspetto intelligente e senza paura e come Michele, non lascia che il suo stupro prenda il controllo della sua vita; continua ad essere sessualmente attiva e rimane emotivamente distante come lo è sempre stata. Non è una vittima; no, il regista Paul Verhoeven sottolinea che lei è parte integrante di una società che feticizza la cultura dello stupro e l'oggettivazione sessuale; è colpevole quanto il suo aggressore. 'Elle' è sicuramente un film che può disturbarti fino in fondo, ma non è una 'commedia sullo stupro' come molti credono che sia; infatti, è un film su una donna il cui stupro la libera; la libera dalle catene che legavano la sua esistenza e la autorizza ad essere la donna che vuole essere.

6. Freddie Quell e Lancaster Dodd - The Master

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Paul Thomas Anderson è indiscutibilmente uno dei più grandi autori americani che lavorano oggi. Maestro di ricche caratterizzazioni, le ambiguità tematiche del cinema di Anderson sono ciò che lo rende un genio. Ma con 'The Master', Anderson non si limita a presentarci uno studio del personaggio, sovverte assiduamente tutte le compulsioni di una trama o cognizione narrativa, e piuttosto mette insieme due uomini complessi mentre guardiamo la loro relazione svolgersi sullo schermo. Mentre Freddie è un uomo perso nella propria coscienza, alla disperata ricerca di libertà dalla sua noia del dopoguerra, Dodd è un guru spirituale carismatico che è affascinato dall'abbandono sfrenato di Freddie. Mentre questi due uomini si confrontano, valutandosi a vicenda nella speranza di alzare l'altro, la vera natura del comportamento umano viene messa a nudo: il nostro bisogno di compagnia, la nostra sete di fede, la nostra ricerca di accettazione e, soprattutto, il nostro ossessione per noi stessi.

'The Master' è un pezzo di cinema decisamente oscuro; non è facile piacere, ma si fa strada nella tua psiche e si rifiuta di lasciarsi andare. Philip Seymour Hoffman e Joaquin Phoenix apportano una strana intensità emotiva e vulnerabilità alle loro esibizioni che è allo stesso tempo stranamente magnetica e stranamente ripugnante. Anderson usa l'attrazione inspiegabile che spinge questi due uomini l'uno verso l'altro per fare un esame molto sottile della condizione umana e di ciò che ci fa ticchettare.

5. Caden Cotard - Synecdoche New York

Il debutto alla regia del leggendario sceneggiatore Charlie Kaufman, 'Synecdoche, New York' è uno di quei film che arriva solo una volta nella vita. La storia di Caden Cotard, un regista teatrale paranoico e insopportabile che lotta per venire a patti con la propria mortalità; è uno dei film più tristi e deprimenti mai realizzati e anche il più toccante. Un gioco sull'idea del tempo e della realtà percettiva, il film passa con eleganza dal realismo crudo al surrealismo onirico mentre Caden lotta con la sua solitudine e il suo bisogno. Mentre, il film è perfetto nella sua sceneggiatura e altri tecnicismi, sarebbe potuto andare tutto invano se non fosse stato per Phillip Seymour Hoffman .

Nel ritrarre la vita di un uomo stravagante di mezza età fino alla sua morte, Hoffman si trasforma in una performance che si può solo chiamare 'miracolosa'. Porta in vita tutte le complesse idee metafisiche e filosofiche di Kaufman, mentre interpreta un personaggio che potrebbe essere chiunque di noi. Caden è paranoico riguardo alla sua morte, è solo e gli manca la sua famiglia, e detesta la sua esistenza. Hoffman riesce a far emergere tutto il tumulto emotivo e gli orrori del suo personaggio con una tale sensibilità, che ti lascerà a bocca aperta. I suoi occhi tristi e il suo volto malinconico trasmettono magnificamente non solo il dolore e le paure profonde in Caden, ma aprono anche una porta alle nostre paure e insicurezze come individui e, a loro volta, mettono in discussione la nostra esistenza. 'Synecdoche, New York' è senza dubbio una delle più belle esperienze cinematografiche del secolo e la performance di Hoffman è una delle epoche; qualcosa che probabilmente non sarebbe mai più stato ripreso.

4. Betty Elms / Diane Selwyn - Mulholland Drive

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La nostra inclusione di qualsiasi cosa relativa a 'Mulholland Drive' è diventata una battuta d'arresto tra i nostri lettori; Tuttavia, non sono disposto a lasciare che questo mi impedisca di riconoscere la genialità di Betty / Diane nel David Lynch capolavoro. 'Mulholland Drive' è uno dei film più belli che abbia mai visto, un film che ha cambiato la mia percezione della vita e del cinema. Un dramma misterioso neo-noir ambientato nelcittà dei sogni, il film segue un'aspirante giovane attrice mentre aiuta una strana donna affetta da amnesia a trovare la sua vera identità. Tuttavia, mentre si imbarcano in questo viaggio, le identità si sovrappongono e le realtà si fondono mentre veniamo trattati con scene ed eventi apparentemente non correlati che portano a un climax che potrebbe scioccarti fino in fondo. La scrittura di Lynch non dà molta profondità a nessuno dei personaggi, almeno non in modo esplicito, poiché canalizza l'aura delle classiche gemme di Hollywood e imposta un tono campy, quasi parodico, mentre comprendiamo l'artificio che costruisce. Ma, quando finalmente tira via il tappeto da sotto i nostri piedi, la nostra percezione della realtà crolla mentre sperimentiamo la paura e l'umiliazione della solitudine.

A differenza di ciò che si presenta, 'Mulholland Drive' non è un altro surreale paesaggio onirico di Lynch; piuttosto, è una storia straziante di amore, speranza e sogni, e di come le nostre menti si avvolgono attorno alle nostre fantasie e alle nostre realtà. E Betty / Diane è l'ossigeno che guida il film; Naomi Watts, in una delle più grandi performance recitative di tutti i tempi, dà il suo cuore e la sua anima nell'interpretare queste due donne; queste donne, che come il dottor Jekyll e il signor Hyde, personificano le complessità della coscienza umana e la natura della nostra esistenza. Da 'Persona' di Ingmar Bergamn non abbiamo mai visto due donne ritratte con il magnetismo inquietante e l'energia pura che Lynch mostra in 'Mulholland Drive', e questo è di per sé un risultato.

3. Charlie Kaufman e Donald Kaufman - Adattamento

Risultato dell Charlie Kaufman è, a mio avviso, il più grande sceneggiatore della storia del cinema, un uomo le cui sceneggiature hanno un'intensità penetrante e un'umanità intrinsecamente inconfondibile. E con 'Adaptation', ha creato la più grande sceneggiatura che abbia mai letto, tracciando una nuova direzione nella sceneggiatura, andando oltre tutti i tropi convenzionali che esistevano. E come lo ha fatto? Ebbene, ha commesso il peccato cardinale - ha scritto se stesso nella sceneggiatura. 'Adaptation' doveva essere l'adattamento cinematografico dell'acclamato libro di Susan OrleanIl ladro di orchidee, sulla vita di John Laroche; tuttavia, il blocco dello scrittore di Kaufman lo ha costretto a cambiare direzione mentre si integrava nella sua sceneggiatura e scriveva delle sue lotte creative nell'adattare il libro. Kaufman mescola pesanti dosi di finzione in una premessa non fittizia mentre lui e il regista Spike Jonze hanno concepito una delle esperienze cinematografiche più esaltanti del secolo: un film al tempo stesso incredibilmente divertente e insopportabilmente tragico. E Charlie Kaufman, il personaggio, è il punto cruciale di questo meta-film; uno sceneggiatore repellente e poco sicuro che si crogiola nella sua miseria e solitudine, che si sente come un perdente totale.

Nel tentativo di ritrarre il suo personaggio frammentato, Kaufman crea un finto fratello, un gregario aspirante regista Donald, le cui idee e storie non originali infastidiscono Charlie. Rappresentando due scuole di pensiero nell'espressione artistica, sia Donald che Charlie si muovono per la loro strada e noi, il pubblico, osserviamo seriamente la loro progressione fino a quando le carte in tavola non vengono ribaltate alla fine e il film si trasforma in una parodia del cinema stesso. 'Adaptation' è uno dei film più originali che abbia mai visto, e Charlie Kaufman e l'attore Nicholas Cage creano probabilmente il ritratto più avvincente di un genio autoironico che dubita costantemente del suo posto nel mondo.

2. Daniel Plainview - Ci sarà sangue

Ovviamente, non potrà mai esserci un elenco di grandi caratterizzazioni senza un film con protagonista il grande Daniel Day-Lewis , probabilmente il più grande attore che lavora oggi. In effetti, ero molto vicino ad avere questo al vertice, e molto aveva a che fare con la prestazione brutalmente onesta di Day-Lewis nei panni di Daniel Plainview. Ma, avendo deciso che una grande caratterizzazione è una combinazione di grande scrittura, grande regia e grande recitazione, ho deciso che c'è un film che potrebbe superare questo. Tuttavia, ciò non dovrebbe togliere nulla a questo capolavoro di P T Anderson, dove concepisce un uomo terrificante la cui pura presenza indugia nella tua psiche molto tempo dopo che hai fatto la sua conoscenza. Anderson, come al solito, lascia che i suoi personaggi guidino la narrazione in 'There will be Blood', un dramma storico epico che racconta l'ascesa e la caduta dello spietato e sociopatico petroliere Daniel Plainview all'inizio del XX secolo.

Nel ritrarre un uomo che non si fermerà davanti a nulla nella sua ricerca di ricchezza, Anderson ci offre una delle più raffinate decostruzioni dell'idea delSogno americano, dove il capitalismo crea e distrugge il futuro. E soprattutto, il più grande risultato di Anderson qui è Plainview, un personaggio così imprevedibile e spaventoso, la sua stessa presenza diventa snervante. Accecato dalla sua ossessione per la ricchezza e il denaro, Plainview è un uomo senza regole, senza confini; usa persino un piccolo orfano ignaro per interpretare suo figlio in modo da sembrare un padre di famiglia compassionevole. E Anderson crea il film intorno a lui, dando un ritratto avvincente delle convenzioni sociali americane di famiglia, fede e religione. Nessun film dal tragico capolavoro di Orson Welles 'Citizen Kane' è riuscito a regalarci un americano avvincente e complesso come Plainview in 'There will be Blood'; e non è un'impresa da poco.

1. Erika Kohut - The Piano Teacher

Ed eccola qui & hellip; .. una scelta controversa, sì, ma anche davvero meritevole. La gemma di Michael Haneke è facilmente uno dei film più inquietanti del secolo, e non a causa di sangue, sangue o violenza fisica, ma perché Haneke ha l'audacia di prendere qualcosa di eccitante e rinvigorente come il sesso e si trasforma in un'inquietante esplorazione del voyeur oscuro che si nasconde dentro tutti noi. Avevo, in un pezzo recente , ha sostenuto come il cinema di Haneke sia un'esplorazione prolungata della violenza con cui ci siamo avvelenati e come influenzi tutte le nostre scelte e decisioni.

In 'The Piano Teacher', Erika è un'insegnante di pianoforte rispettata e ampiamente ammirata la cui esistenza intellettuale è più una facciata che maschera lo squilibrio della sua vita sessuale e il suo rapporto emotivamente violento con sua madre. È una donna forte, tuttavia è impossibile piacerle o relazionarsi a causa della disumanità delle sue azioni, ma man mano che il film va avanti, ci rendiamo conto che Erika non vuole essere una persona reale; piuttosto, è l'alter ego dei nostri peggiori sé - i nostri peggiori desideri, le nostre peggiori azioni e il nostro lato peggiore come essere umano. È anche insopportabile, sola e triste, e ci sono volte in cui si insinua una punta di simpatia, ma Haneke non lo lascia indugiare, perché non vuole che Erika ci piaccia. Vuole che la detestiamo, non a causa delle sue inclinazioni sessuali o della sua natura dominante, ma perché vuole mostrarci lo specchio di ciò che siamo veramente diventati.

Una storia d'amore al suo punto cruciale, con 'The Piano Teacher', Haneke ci offre una donna che non si preoccupa delle sue azioni, che vuole solo esistere. Molto raramente al cinema interpretiamo una donna con la profondità e la complessità che Erika mostra, e ha molto a che fare con la dea francese Isabelle Huppert che interpreta la performance di una vita. Pochi autori e attori hanno il coraggio di rompere le catene e andare fino in fondo; Haneke e Huppert l'hanno fatto, e così facendo si sono dotati di uno dei più grandi studi sui personaggi che il cinema abbia mai visto.

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