10 migliori film basati sui personaggi di tutti i tempi

I personaggi sono spesso le parti più integrali e complesse della sceneggiatura di un film. Ho spesso sentito, sperimentato e arrivato a credere che un film con personaggi finemente incisi spesso rimane nella tua mente più di film che si concentrano esclusivamente sulla trama. Anche se potrebbero esserci film con trame avvincenti e personaggi intriganti, ho sempre avuto questa inclinazione verso film che sono quasi interamente guidati dai personaggi. Ci sono state numerose occasioni che mi hanno lasciato incantato quando i realizzatori fanno un uso magistrale dei personaggi per raccontare le loro storie. Questo è il momento in cui raccontano il viaggio di un personaggio che dà forma al cuore della storia del film. E il più delle volte, i film guidati dai personaggi spingono gli attori ai loro limiti estremi con conseguenti performance sensazionali. Detto questo, ecco la mia lista di alcuni dei migliori film basati sui personaggi di sempre. Puoi guardare alcuni di questi migliori film di studio dei personaggi su Netflix, Hulu o Amazon Prime.

1. Citizen Kane (1941)



Il più grande film americano mai realizzato è anche uno dei film più guidati dai personaggi di tutti i tempi. 'Citizen Kane' racconta la vita di Charles Foster Kane, un grande editore di giornali, la cui misteriosa ultima parola sembra interessare un giornalista mentre si avvia alla scoperta del suo significato. Un film che ha rivoluzionato quasi ogni aspetto del cinema, 'Citizen Kane' è uno sbalorditivo studio del personaggio di un essere umano. L'anima di un essere umano che una volta era colmo di ambizioni e desideri. La vita di Kane ci viene rivelata attraverso interviste in flashback mentre lo vediamo passare dall'essere un giovane idealista a un magnate degli affari spietato. È il mistero dietro l'uomo, il suo viaggio, i suoi sogni, le sue emozioni e desideri che forma il cuore e l'anima del film. E più di 7 decenni dopo, Charles Foster Kane rimane ancora una delle figure più enigmatiche del cinema.



2. Taxi Driver (1976)

Probabilmente nessun altro film è riuscito ad affascinare, coinvolgere e disturbare i suoi spettatori nel modo in cui 'Taxi Driver' ha in un modo che ha molto poco a che fare con la trama, ma è tutto incentrato sul viaggio del suo personaggio centrale mentre viene trascinato nella rete di follia e paranoia. Il capolavoro di Martin Scorsese è un ruggito silenzioso sul Vietnam e su una generazione che ha assistito e sopportato la follia, il caos e ha attraversato l'inferno nelle giungle del Vietnam. E Scorsese, con la sua abilità cinematografica, ritrae l'alienazione di un uomo dalla civiltà attraverso gli occhi di Travis Bickle di De Niro. È la sopravvivenza di Travis in un mondo che una volta era il suo ma che ora si sente estraneo che costituisce il punto cruciale della storia del film.



3. Toro scatenato (1980)

'Raging Bull', a mio avviso, è il film biografico definitivo. È avvincente, avvincente e straziante. Il netto contrasto della vita di un uomo fuori e dentro il ring rende Jake LaMotta uno studio del personaggio immensamente affascinante. Le sue ossessioni, la sua ambizione, i suoi desideri, il suo amore, la sua rabbia. Il film ci fa attraversare una miriade di emozioni mentre assistiamo a un uomo che rende la sua vita un inferno allontanando le persone che lo amavano di più e la sua battaglia costante con se stesso e con i suoi demoni interiori che hanno tormentato la sua anima per tutto il tempo la sua vita. La vita e le persone non riguardano solo l'essere in bianco e nero. Sono quei colori incredibilmente stratificati che sono inerenti a tutti noi che alla fine ci rendono esseri umani. 'Toro scatenato' potrebbe essere il film perfetto se hai intenzione di esplorare film basati sui personaggi.

4. Il Padrino (1972)



'Il Padrino' è un classico esempio di quanto abilmente un film possa fondere la sua trama e il personaggio quando diventano entrambi la stessa cosa. La trama del film segue un vecchio e potente don mafioso che viene ucciso dai suoi gangster rivali che chiedono al figlio più giovane di farsi avanti e di essere all'altezza per proteggere la sua famiglia. Questa è una trama che richiede molto sviluppo del personaggio. Francis Ford Coppola presenta Michael per la prima volta come un giovane, affascinante, idealista eroe di guerra con un apparentemente alto senso della moralità che prende le distanze dalla sua azienda di famiglia. Tuttavia, gli eventi che si verificano nel corso del film trascinano gradualmente Michael nell'oscuro e tragico mondo del crimine e della violenza mentre diventa il don più spietato e immorale della famiglia. È la trasformazione di Michael da innocente universitario a freddo mafioso il fulcro della storia in 'Il Padrino'.

5. Il Padrino Parte II (1974)

Separare i primi due film del Padrino è un compito incredibilmente difficile non perché la seconda puntata non si qualifichi come un singolo, ma a causa di quanto siano interdipendenti in termini di storia e sviluppo del personaggio. Tuttavia, è solo nella seconda puntata della serie che possiamo vedere i personaggi come veri e propri personaggi. Coppola esplora ulteriormente la psiche del suo protagonista e mette in discussione la sua moralità nel sequel del film tracciando paralleli con la narrazione del flashback di suo padre e della sua ascesa al potere. La rappresentazione dell'ascesa di Vito come gangster e della caduta di Michael come essere umano rende 'Il Padrino Parte II' uno dei film più caratterizzati dal cinema.

6. Il maestro (2012)

Paul Thomas Anderson, probabilmente il miglior regista americano contemporaneo, è un maestro quando si tratta di lavorare sui personaggi. E nel suo dramma satirico di Scientology del 2012, Anderson ha fatto di tutto con i suoi personaggi in un film che aveva a malapena una trama. Il film si svolge come un evento musicale meravigliosamente orchestrato per due musicisti classici altamente qualificati, Joaquin Phoenix e Philip Seymour Hoffman. È il modo brillantemente bizzarro in cui Anderson ha posizionato i due personaggi contrastanti di Freddie Quell e Lancaster Dodd che rende il film incredibilmente eccitante, inebriante e avvincente.

7. Ci sarà sangue (2007)

Uno dei migliori film usciti da Hollywood in questo secolo, 'There Will Be Blood' è un racconto epico di avidità, potere, ambizione ed è al centro una pura e classica tragedia americana. Il film si concentra sul viaggio di Daniel Plainview che è spinto verso le estremità dalle sue ambizioni folli. L'incredibile genialità di Paul Thomas Anderson nel lavoro sui personaggi entra di nuovo in gioco qui quando i 15 minuti di apertura del film senza una sola battuta pronunciata, stabiliscono il carattere di Plainview come un uomo che lavora sodo che cerca di diventare grande nel business del petrolio. L'intero film è ambiguo riguardo alle emozioni, ai pensieri e alla coscienza interiore del personaggio, poiché Plainview è un uomo che ha creato un mondo tutto per sé e chiude le persone quando le riconosce mentre si intrufolano nel suo regno di odio congenito e di totale disprezzo per l'umanità. Daniel Plainview è un personaggio per i secoli. Uno che sarà discusso, dibattuto e analizzato negli anni a venire.

8. Magnolia (1999)

Ebbene, di nuovo nessuna sorpresa. Come ho detto, nessun regista contemporaneo si avvicinerebbe a Paul Thomas Anderson quando si tratta di caratterizzazione. 'Magnolia' potrebbe essere considerato il suo lavoro migliore. Anderson consuma il suo rapporto con il cinema in questo film che è un intenso studio di personaggi in cerca di felicità, perdono e significato. Forse nessun altro film americano degli ultimi 20 anni è riuscito a impattarci con una tale profondità emotiva come ha fatto Magnolia. Quei momenti estatici di pura beatitudine, i teneri momenti d'amore, l'agonia e le ferite che i personaggi sopportano nel film rendono questo uno degli studi sui personaggi più immensamente soddisfacenti ma strazianti di tutti i tempi.

9. Boyhood (2014)

Quando viene fuori il nome di Richard Linklater, sai che il film non avrà nulla a che fare con una trama, ma sarà tutto incentrato sulla vita e sul viaggio dei suoi personaggi nel corso del tempo. Le eccentricità di Linklater per quanto riguarda l'uso del tempo reale nel cinema e il fatto che i suoi attori invecchino naturalmente nel corso di molti anni conferiscono ai suoi film un tocco distintivo e un'esperienza cinematografica esilarante. La sua opera magnum del 2014, 'Boyhood', descrive 12 anni nella vita di un ragazzo da bambino a adolescente che va al college. Un'impresa sorprendente nel cinema, Linklater ha girato il film per un periodo di 12 anni in modo da poter far invecchiare i suoi attori in modo naturale e interpretare bene i loro personaggi. Il film ha scoraggiato molti spettatori tradizionali a causa della sua mancanza di trama. Ma Linklater ce lo chiede. Le nostre vite hanno una trama? Siamo tutti semplici personaggi nelle vite. Passiamo attraverso le varie fasi ed emozioni e non c'è bisogno che le cose accadano nelle nostre vite perché la vita stessa è la cosa più grande che potrebbe accaderci. E per citare Shakespeare, 'Tutto il mondo è un palcoscenico. E tutti gli uomini e le donne solo giocatori ”.

10. Qualcuno volò sul nido del cuculo (1975)

L'eterno classico di Milos Forman è una triste storia di spiriti umani distrutti dalla tirannia di un'anima malvagia in un istituto mentale. L'indimenticabile Randle McMurphy di Jack Nicholson ha simboleggiato la libertà, la rivoluzione e la ribellione per una generazione. Il film è pieno di personaggi solidi, affascinanti e ben impressi ed è questa brillantezza negli aspetti di scrittura che lo rende un orologio avvincente nonostante apparentemente manchi di una trama chiara. McMurphy ci porta in giro con lui e nel suo viaggio impariamo la bellezza degli spiriti umani, il vero significato e l'essenza della felicità e delle emozioni umane non finte d'amore.

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